專家傳心法 妙授AR VR

Henry 開門見山的說，VR 最重要的就是 Virtual、Reality，Virtual 是透過這些技術科技營造出來的，所以重點就是要營造 Reality，更專業的說是達到Immersive 沉浸式體驗，怎樣讓你的感官、視覺、聽覺各方面感覺到真實，裡面有很多技術層面，影響到一個 VR 產品的成功或失敗，所以你認為怎樣的科技、硬體技術影響 VR 呢?

最重要的核心是「Tracking」，當你帶上頭盔追蹤的愈精準愈不會感到頭暈，其中，3 DOF(degreeof freedom)或 6 DOF 是判斷空間中的位移方式的重要關鍵技術；再來使用的是「外部發射(Inside-outTracking)或外部接收(Outside-in)」這會因市場定位或使用情境而不同；接下來的重點是如何達到我們想要的沉浸感，FOV(field of view)愈接近我們的眼球視野，Henry 提到，「其實 AR、VR 的概念在 30 年前就有人提出，但為何到近年才成為消費性的產品，主要就是因為 resolution 視覺體驗的技術已達到人類觀看的最舒適的設計。」綜上所述，VR 的硬體規格架構會影響到他的定位及市場價格，而對工業設計來說，除了軟體的規格要了解，穿戴、人體工學更是考驗，如何長時間不壓迫臉部、眼睛、穿脫方便，此外，IPD 和 eye-relief 視覺體驗，儀器如何克服每個人的眼距、鼻高、額頭高，愈高階的產品，愈會重視產品可以自己抓到使用者的最舒適設計。

聊了這麼多，Henry 問同學，知道 AR、VR、MR到底那裡不同嗎?

簡單來說，AR 做的事情就是把你外面看到的視覺，中間再疊上一層虛擬物件，加的東西可能是 HMD、手機或眼鏡，而 Henry 以微軟發佈一部HoloLens 頭 盔 應 用 短 片 ——M i x e d R e a l i t y B l e n d sHolograms with the Real World 和Apple ARkit，帶同學了解 AR 和 MR 不同之處，MR 多了理解使用者在空間移動的距離，必需同時把 Tracking 和 programming做好。針對設計系的學生，他特別談到HoloLens的設計，除了左右各兩顆鏡頭，為何設計上要使用「指向性喇叭」，在 MR大部分的領域，都必需和真的空間活動、移動或溝通，所以你不能把外界空間的資訊都蓋掉，如果用一般聽音樂的耳機，你可能感受不到外在的環境音，無法接收訊息，也可能會有危險。

最後，他回應三者的重要精神，對 VR 來說是怎麼樣把「Tracking」做的好，可以讓儀器精準騙過你的大腦；AR 則是「Augmented」把看到的視覺中疊加上一個內容；而 MR 需同時做好這兩件事情。Henry特別提醒，雖然在技術上三者有差異，但 AR、MR、VR 並沒有高低之分，重點還是看要使用在什麼樣的領域，唯要達到 MR 的顯示技術，製造成本相對高，因此多應用於高端的產業，工程或醫學等專業領域。

當然今天不是要討論一個技術或產品，而是在描述一個未來生活，Henry 分享一部 Hyper reality 影片，是 Keiichi Matsuda 提出的最新項目，帶我們感受未來世界處在真實和虛擬的綜合，無論你坐在公車上、走在大街上或是逛超市無時無刻都在連接互動和體驗，而 AR、VR 控制我們理解世界的方式，雖然目前各家廠商尚未找到一個消費者無法不使用AR、VR的理由，但我們會覺得影片中飄浮色塊的生活接近現實，合乎我們對未來世界的邏輯想像。

對台灣而言，

我們在產業的那裡，要往何處去呢?

Henry 串起開發到消費端，包含 engine、Game、SDK、Application、Play form、Hardware(PC、手機、平板 )，在產業相對應的有 UNITY、ARKit Google lens、Vive VR、HoloLens⋯去剖析台灣過去累積了雄厚的硬體製造人才、經驗、技術和供應鏈，對台灣而言硬體絕對是一塊會去著墨的東西，但台灣只做硬體是無法在整個消費市場搶到地位，所以看看 Google和 Apple 在做什麼 ? 即便是硬體公司，盡量往平台靠攏，他會成為「規格制定者」有更多的話語權，用我的平台你可以更容易的開發出一個 App，當你加入我的平台時，就要付權利金，背後是一套合理有利益的商業模式，這是 Henry 給予學生的提醒和建議，如果想掌握這個產業，就必需成為那個「規格制定者」。

全球虛擬實境創新設計領導者 hTC，目前正以hTC VIVE 在產業生態中做佈局，Henry 介紹了包含設立 VR 遊樂場的 VIVE Land、Vive PORT Arcade，如果你想要玩 VR 遊戲，可以去 VIVE Port 下載，另外，針對很多新創公司投資和舉辦評選競賽的 VIVE X 加速器，也歡迎同學來挑戰。而 VIVEwave 是像 SDK，在這個平台上 hTC 扮演規格制定者的角色，提供使用者跨軟體、平台創新開發。還有 VIVE Art，透過 VR 在藝術上的應用，打破傳統素材、空間的限制，可以做出更不一樣的東西，嘗試和不同的機構、博物館和學術單位合作。

最後，Henry 給新世代的ID一 些建議，首先「Style」是做為一個好的工業設計師的天職，熟悉2D、3D、Prototype 各工具，把東西設計的好用，這是第一階段，但現在條件更加嚴苛，怎樣讓產品帶給使用者一個好的體驗，設計的造型、顏色、比例，穿戴經驗⋯，所以更好的 ID 就必需懂「UX 使用者經驗」，但不是要學生專精，而是你要把他放在心上，而最後他談到「Business model、Technology、Marketing」，他說現在做創新產品，最難的不是想到產品的 idea，設計的漂亮、很酷、好看、好用，而是你的產品在消費者市場上，他在那裡，「你怎讓使用者會需要你的產品」，這是串起一個消費行為，裡頭有很多的知識，他希望學生可以保持開放性的思維，多去了解和接觸，對於科技、材料⋯，如何打造一個完美的「顧客旅程 Customer Journey」，他推薦了獲利世代(Business Model Generation)希望同學可以閱讀，Henry 以自身工業設計背景經驗與新世代的年輕人共勉之，對於這群即將畢業的大學生，無論未來將進修或進入職場，這是場內容充實，非常精彩的講座和對談。


影片參考：
Microsoft HoloLens:
Mixed Reality Blends Holograms with the Real World
https://www.youtube.com/watch?v=Ic_M6WoRZ7k

Hyper reality
https://www.youtube.com/watch?v=YJg02ivYzSs